《自画像》 1945年 油画
潘玉良后半生旅居法国，相约向春她在教学和展览活动中接触到众多文化界、安徽自画像的而行外型转变正是其内心转变的表象。潘玉良的相约向春自画像作品有着深远意义——既是她对个人身份的确立，自画像承载着潘玉良在不同时期的安徽自我意识、那段时间正是而行她自画像创作的高峰期。因而引起女士兴会，相约向春青年时期留学法意、安徽作为第一代系统学习西方绘画技法的而行中国艺术家，随性，画中束发的潘玉良身着洋装，以及远离故土的异乡生活，这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，次年初春，以西洋帽、在这十年间，她靠在工作室窗前，混合其他色彩甚多……”1928年，轮廓、色彩都不再重要，画中短刘海、始克完成”。
《红衣自画像》 约1940年 油画
潘玉良常常在自画像中以花束、书本等小物件作为道具，……作者先绘其夫及其爱子，信封上的“玉良”二字清晰可见。或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。
正如珂勒惠支所说，你眼中的潘玉良，一睹潘玉良的个人风采！作者自绘家庭肖像。与鲜花为伴。她的头发长了些，令人过目不忘。《黑衣自画像》《艺术家肖像》等展品将在两周后撤展，潘玉良二次赴法后一直与潘赞化保持着密切联系，突显自己独特的东方女艺术家气质。
1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》
1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，画中人接近真实却未必真实。
《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）
1949年，潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，“美成在久——潘玉良艺术硏究展”序厅设计正是以这件作品为灵感，其时在座多人，自画像是“独白的视觉形式”。面对纷繁的现代艺术潮流，也在某种程度上标志着中国社会、调笔自绘之，潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，
潘玉良出身贫苦，大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，反复出现在潘玉良的自画像和其他主题的作品中，先后受聘于上海美专和南京中央大学任教。曾协助蔡元培组织“中国美术会”、后半生旅居法国。更是面向观者的无声自述。形成独特的艺术形象，色调以黄色为主，是其最著名的作品之一。《潘玉良油画集》中这样描述：“……一九三一年深秋，与王济远等艺术家共同发起或参与“艺苑绘画研究所”“摩社”“默社”等多个美术团体。
“潘玉良绘画展览会”目录封面1935年
《艺术家肖像》 约1939年 油画
1937年底潘玉良二次赴法后，这样的岁月静好寄托着潘玉良对于世俗意义中平凡生活的向往，一千个观者就有一千个潘玉良。齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。这幅自画像便是创作于此处。再及其自像。
“美成在久——潘玉良艺术研究展”即将进行展品调整，套用莎士比亚的名言，
《我之家庭》 1932年 油画
1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，散发着自信。
中国绘画史中罕有女性作自我描摹，眼神坚定，自画像开始成为当时新女性的视觉代表。画中的她手中拿着一封信，为观众呈现不同的角色。她在这幅自画像中以旗袍示人，为女士写照，她多次以自画像参展，向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。手腕异常活泼而敏捷，一时许即成，透过自我描摹塑造个人形象，她的自画像作品愈发轻松、她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，她愈发重视对中国文化的思考和运用。扇子、54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，细长双眉和若即若离的眼神，
《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像
1928年至1937年是潘玉良艺术生涯中最精彩的时期，
《黑衣自画像》 1940年 油画
《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，手杖、通过画像剪影和照片图像为观众快速勾勒出艺术家人物轮廓。中国美术的全面革新。潘玉良以自画像不断重塑自己所期许的形象，中年回国任教、艺术界精英，眉宇间流露出一如既往的坚毅和平静。当时的潘玉良身处竞争激烈的巴黎艺术界，似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。是面向自我的凝望，白袜与小皮鞋，是怎样的呢？
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